Lola Rodríguez es una impresionante ilustradora de España comparte sus trucos y muestras sus destrezas en éste tutorial, en el cual vas a aprender a pintar sus propios dibujos, mira eso.
Asegúrese de visitar la galería de obras de Lola en su sitio web, te lo recomendamos y éste es loleia.deviantart.com y darle las gracias por el tutorial.
Por lo tanto, lo primero que debes de tener para iniciar a crear ésta obra de arte es tener es sus datos un trazado o un dibujo de una caricatura o personaje con los que se usan para colorear o pintar con lápices de colores. Esta linda chica se ofreció aquí, así que vamos a agradecer su coloración.
Es importante que tengas en cuenta que para comprender éste tutorial, ya debes de tener conocimientos básicos en éste programa. Bueno, manos a la obra
Lo primero que se debe de hacer o bueno, la autora hace es siempre dar nombres a las capas para ya que es una forma mucho más fácil de localizar la parte de la ilustración que se refiere. A la capa de la chica completa le llamaremos Lineart (Caricatura)
A continuación, crear una capa debajo de la Lineart y elegir un color de fondo. Lo nombraremos como capa de fondo.
Tener un fondo de color es muy útil cuando se trata de elegir la paleta de colores para el dibujo en sí, porque te hace uso de una gama de colores que son todas similares, dando a la pieza final un aspecto de color excelente.
La autora ha elegido un tono un poco pastel tipo ocre amarillento.
Lo siguiente que debemos hacer, puro como yo, es crear una carpeta para los colores planos y lo llaman Colores Planos (Flat en la figura). Los colores planos se denomina cuando no se le ha aplicado ninguna sombra o luz y los mismos serán la base en la coloración de la ilustración. Dentro de la carpeta de los Colores Planos allí introduciremos cada capa correspondiente a cada zona de color como por ejemplo: Cabello, el rostro, la piel, la camiseta, los zapatos y así sucesivamente.
Puedes tomar como referencia la imagen siguiente:
Ahora que tengo las capas que he creado acordes a mi dibujo, podemos iniciar a colorear el dibujo. Aquí a elección de cada persona; sin embargo, la autora inicia siempre con la piel. Para elegir el color de la piel Me resbaló en las flechas hacia abajo desde el amarillo al naranja. El resultado es un tono de piel que coincide con el fondo perfectamente y no es demasiado pálido, ni demasiado bronceado. Puedes jugar con esto todo lo que quieras, hacer un poco más rosado o más amarillo depende de la percepción tuya.
Cuando hayas elegido el color, cojo la herramienta Cubo de pintura (G), asegúrese de que el cuadro de “Todas las capas” esté marcado y ya empezamos a rellenar todas las partes del dibujo que tienen la piel en ellos.
Repito este paso con todas las secciones del dibujo, pero como usted puede ver el Cubo de pintura se llena sólo la “parte fácil”, que no entra en los pequeños lugares de negro detrás de las líneas del dibujo.
Asegúrese de añadir los colores de las capas esto será importante más adelante, cuando le añadimos la sombra y la necesidad de seleccionar todas las personas de color.
Cuando hayamos terminado de llenar los colores, es el momento de rellenar el pequeño espacio en blanco.
Cuando he terminado con el relleno de los colores planos la autora suele añadir u patrón de detalles por ejemplo en la ropa que se le puede añadir rayas u otros motivos En este caso, la ropa se basa en mi propia, por lo que será fácil de copiar todos los patrones de uso de los colores planos de nuevo.
Los calentadores de brazos tienen grandes franjas horizontales y la blusa tiene rayas verticales y horizontales.
Por lo tanto vamos a crear una nueva capa en el interior de la carpeta de los colores planos en la parte superior de todos los demás y lo llamaremos patrones. Ahí es donde voy a sacar todos los detalles sobre la ropa. Muchas veces a la autora le gusta agregar texturas a la ropa también; sin embargo para avanzar no lo haremos en esta ocasión. Podemos observar los detalles de las rayas en los calentadores y en la blusa en la imagen de a continuación.
Es hora de empezar con las sombras. La primera cosa que tenemos que hacer es decidir si la fuente de luz vendrá de la derecha, entonces la sombra será a la izquierda o viceversa. También si la luz es por detrás, entonces será la sombra en la parte delantera y viceversa; en este caso la luz va a venir desde la derecha, por lo que las sombras por lo general, en el lado izquierdo.
Para seguir con el proceso es crear una carpeta nueva y la llamaremos sombras. Esta vez voy a las capas de las sombras se va a aplicar colores oscuros… pero no como hicimos antes en los colores planos. La razón de esto es que suelen utilizar más de una capa para cada parte del dibujo (de la piel o el cabello que uso al menos tres).
Como siempre la autora inicia siempre con la piel y esta no es la excepción, a ella siempre le gusta iniciar por allí. Por lo tanto, crear una nueva capa de sombras en el interior de la carpeta y la llamaremos piel. Le ajusté al tipo de capa en Multiplicar. Luego, utilizando la herramienta Cuentagotas y seleccionamos el color de la piel del dibujo que le aplicamos al color plano, entonces elegimos un color más claro que el actual como se muestra la figura podemos ver que el actual es el que dice: “Flat skin color” y el otro es el que tenemos que elegir.
Aquí, el 1 se puede ver el resultado de la primera capa de sombra sobre la piel, que se multiplica. Como puede ver, la mayoría de la sombras están situadas en el lado derecho de la cara y el torso, dejando el lado izquierdo la luz.
Para este tipo de sombreado que siempre uso un pincel redondo, duro por defecto. Aplicando de manera más o menos presión sobre mi tableta no puedo controlar el tamaño de la brocha, pero lo importante aquí es que el pincel de bordes afilados deben. Por supuesto, en función de la brocha se puede usar y que los ajustes en el cepillo que te increíblemente colorido y diferentes estilos de pintura. Sin embargo, para éste, como ya he dicho, vamos a la “fuerte enfoque”.
Un pequeño truco: ir a la Pisos y seleccione la capa que desea sombra (por ejemplo, la piel) utilizando Ctrl (seleccionar la capa, mientras que pulsando Ctrl).. A continuación, volver a las sombras y podrá aplicarse únicamente a la sombra de la parte seleccionada, sin temor a colorear “fuera de las líneas”.
Añadir sombras para el resto de la piel sobre el cuerpo de la chica y luego crear una nueva capa, también llamada la piel, y también a multiplicar. Luego agregar un nivel más detallado de la sombra, aún usando el mismo color pálido que antes. El resultado 2. Usted puede ver la primera capa de sombra y luego otro que va alrededor de los ojos y en el borde exterior de la parte derecha de la cara y el torso. Sólo tiene que añadir la mayor cantidad de sombra que le apetece, y cuando hayas terminado, ve en la siguiente parte, que para la autora es siempre el cabello.
Básicamente repetir los mismos pasos que con la cara: crear una nueva capa llamada Cabello y configurarlo para que se multiplique. Entonces elija un color más pálido y más ligero que el que utiliza para el cabello en capas del color plano y a añadir las sombras como sea más conveniente.
Puede ver una progresión de capas por debajo de la sombra. Se repite el mismo proceso en el resto de las partes del dibujo, cada vez que la creación de una nueva capa y cada vez que la selección de un color palidece y ligero que el utilizado en las capas de colores planos. En el caso de la camiseta la autora optó por usar el gris en lugar de rosado.
Pues ahora que se ha terminado con las sombras, es hora de que los pequeños detalles (rubor, etc) y un poco de luz. Crear una nueva carpeta con el nombre de otros o detalles, donde vas a incluir luces, rubor, maquillaje y más.
Voy a comenzar con la vista, pero primero voy a deshacerse de un poco de luz sobre la mejilla derecha (se puede ver más arriba), o la vista no se ve bien (probarlo, parece raro).
Cuando estoy dispuesto a ir todos, creo una nueva capa en el interior de la carpeta llamada Luces etc
Blush, y configurarlo para que se multiplique.
Se eligió un color rojo (en este caso he usado una pálida sombra de color rojo también), y luego elija un pincel. El mejor picel para este trabajo es el aerógrafo Pen con Opacidad de flujo. Se establece la dureza al 0% y el tamaño a 35 px más o menos.(ver más abajo).
Lo bueno de este tipo de pincel es su respuesta a la opacidad de la pluma de presión, lo que significa que si me empujan duro con mi pluma, se opaca, pero si no, será transparente. Por lo tanto, se elige el pincel y empezar a aplicar el rubor suavemente. También es bueno dar un poquito a la nariz para dar un poquito de volúmen.
Es tiempo ahora de añadir un poco de luz a la cara. La autora suele añadir brillo a los ojos, los labios, las mejillas y la nariz.
Para los ojos y los labios utilizar un pincel duro, pequeño, redondo (como el que utiliza para aplicar las sombras).
Para las mejillas y la nariz, sin embargo se puede utilizar el mismo pincel que utilizan para aplicar el rubor, sólo que con más dureza (50%) y mucho menor (10 px o así).
Muchas veces la autora suele también añadir un poco de brillo al cabello, pero esta vez simplemente ella no lo ve bien dejarlo como está. Puedes añadir un poco de luz sobre su lado izquierdo, donde la fuente de luz está afectando ella.
Para simplemente elegir un pincel duro, pequeño, redondo y de una línea de pintura en el interior de la de la caricatura original (lineart) a lo largo de su lado derecho como se puede ver aquí.
Y es finalmente tiempo para terminar! Cuando se ha terminado de añadir la luz, puedes crear una carpeta denominada últimos toques finales. Normalmente aquí en añadir algunas capas de ajuste, para modificar el color un poco, hacerlo más dinámico, en este caso se han añadido dos capas de color Saldo, selectiva de color y una capa de curvas para ajustar el brillo un poco.
En este punto me suele añadir una textura encima de todo y ajustado a Multiplicar, para hacer un poco más áspero. La textura es la mía. Antes de que el ajuste de capas
After the Adjustment Layers Después de las Capas de ajuste
Texturas + Ajuste a Multiplicar
TADAA! TADAA!
Y aquí está…. Por supuesto que a veces hay que hacer más cosas, como añadir la luz y la sombra al fondo, o hacer un esbozo grueso negro o añadir una textura diferente a cada capa de ropa, pero los fundamentos son los mismos.
Esperamos que éste Tutorial les haya ayudado muchísimo
Notas importantes:
Recordamos que todas las imágenes provienen de la autora y no hemos modificado nada, solamente hemos traducido para que éste documento esté disponible en español por parte de nuestro equipo de TBS.
También recordamos que para obtener mejores resultados es necesario tener conocimientos básicos en Photoshop.
Fuente / Vía: [Abduzeedo]
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